原標(biāo)題：博而勵(lì)畫廊朋友之間群展 連結(jié)幾代人的藝術(shù)、友情紐帶

    2017年7月8日，博而勵(lì)畫廊推出了“朋友之間”群展，邀請(qǐng)了多位畫廊長(zhǎng)期合作的藝術(shù)家,并請(qǐng)他們各自邀請(qǐng)一位藝術(shù)家朋友;展覽將每組藝術(shù)家的作品以一對(duì)一的并置方式呈現(xiàn)。透過這種朋友間的互邀模式，展現(xiàn)了藝術(shù)實(shí)踐向社會(huì)維度的延伸。此次參展藝術(shù)家由六組，12位組成：龔劍&楊心廣、馬可魯&馮良鴻、歐勁&張汲、王海洋&徐紅明、王衛(wèi)&李景湖、薛峰&張遼源、張偉&王魯炎。

　　就本次展覽邀請(qǐng)的每對(duì)藝術(shù)家友人而言，連結(jié)著他們彼此友情的紐帶各不相同。

藝術(shù)家馬可魯與博而勵(lì)畫廊負(fù)責(zé)人Waling Boers

藝術(shù)家馮良鴻（右）

　　友誼

　　馬可魯與馮良鴻是幾十年的好友，兩人相識(shí)于紐約的街頭，那時(shí)，二人都是窮困的畫家，在街頭為別人畫像。同作為80年代出國的藝術(shù)家，他們建立了深厚的友誼。在紐約時(shí)，他們共同看展、談?wù)撍囆g(shù)，還曾一同舉辦過展覽。這樣的友誼在回國后也一直延續(xù)，同是抽象藝術(shù)家的他們得以在多個(gè)展覽上相遇。馮良鴻談到：“從我們?cè)诩~約相識(shí)到回國，不知道是什么力量總能牽動(dòng)我們?cè)谝黄�，在各種展覽上相遇，了解彼此創(chuàng)作和生活上的 情況。”對(duì)于此次群展的舉辦，馬可魯對(duì)雅昌藝術(shù)網(wǎng)說：“這樣的展覽很好，現(xiàn)在大家很少去彼此的工作室走動(dòng)，通過展覽可以看看老朋友們 的創(chuàng)作。”談到是什么使他們的友誼一直延續(xù)，馬可魯與馮良鴻表示：“我們對(duì)于彼此藝術(shù)、想法充分的尊重。”

馬可魯，“啊打”紅-No.2，2016，布面油畫，146x146cm

馮良鴻，16-3-8，2017，布面油畫，160x160cm

　　對(duì)于彼此藝術(shù)的理解，馬可魯表示：“馮良鴻是一位非常紳士的藝術(shù)家，他作品里面的控制、溫情、敏感，以及他對(duì)佛學(xué)、禪宗中‘空無’的興趣，使其作品與現(xiàn)實(shí)存在一種疏離感，這一點(diǎn)是我非常欣賞的。”馮良鴻表示：“我喜歡馬可魯反向思考去做藝術(shù)的精神。以及他一直不斷地去探索的精神，這次他展出的作品就是全新的探索。”

張偉&王魯炎合作作品

　　創(chuàng)作

　　此次展覽中還有另外一組張偉&王魯炎，兩人共同創(chuàng)作了一組作品。一位是充滿激情的抽象表現(xiàn)，一位則是極度理性、零度敘事的表達(dá)。當(dāng)他們看到彼此的作品時(shí)，便充分理解對(duì)方的藝術(shù)。在這組作品的其中一幅中，王魯炎創(chuàng)作了一組既可以向左，也可以向右的人物雕塑，于是張偉在其畫面中印上了既看不出向左，也看不出向右的摩托車車印，和人的腳印。與王魯炎極度冷靜的創(chuàng)作相反的是張偉作品里人的情感：畫面中摩托車的車印是張偉自己平常騎的摩托車，腳印由小到大，不辨方向，就像我們長(zhǎng)大后在這個(gè)世界中的迷失感一樣。

在張偉&王魯炎作品前，畫廊負(fù)責(zé)人Waling Boers、賈偉（左二）與友人交談

展覽現(xiàn)場(chǎng)，張偉&王魯炎合作作品

　　另外一幅作品，是王魯炎在張偉作品基礎(chǔ)上的創(chuàng)作。王魯炎將他的人物雕塑穿插在張偉的畫作中，當(dāng)觀眾在畫面垂直的角度觀看時(shí)，會(huì)看不見這個(gè)雕塑，換一個(gè)角度，就會(huì)從畫面中凸顯出這些立在畫面中的雕塑作品。在王魯炎理解中：“理性的目標(biāo)與感性的彼岸相互不可逾越,感受觸及的世界與觀念對(duì)應(yīng)的事物迥然不同。”而張偉則喜歡畫畫兒中說不清道不明的東西：“畫畫兒是一種人與物的互動(dòng)。每一塊畫布都是在展現(xiàn)著一個(gè)承前啟后的契機(jī),又是一種無法復(fù)制的享受,你能把你的享受說清楚嗎?”但在這樣的群展中，在彼此共同的創(chuàng)作中，老友之間的默契很好地呈現(xiàn)出來。

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