最近對藝術大師的成名原因很感興趣，昨天寫了《藝術大師姓名學》，對姓名數(shù)理在成就藝術大師中起的作用進行了初略的敘述，如果深入下去確實可以寫一篇規(guī)范的論文，以后再說吧。
昨晚又翻閱了大量的畫冊，對照已經排定的近現(xiàn)代藝術大師，發(fā)現(xiàn)沒有一位是工筆畫家。這似乎是一種很有趣的現(xiàn)象，為什么工筆畫家成不了大師?我想，其中原因之一可能與壽命有關。畫工筆畫比畫寫意畫要耗費更多的精力，勞精傷神促使藝術家提前結束藝術生涯，沒有足夠的天年完成大業(yè)，比如，王叔暉、劉繼卣。但也不盡然，徐悲鴻才活了58歲，卻是一代大師。這又作何解釋?不過，藝術家的壽命在成就藝術大師過程中的作用是不可忽略的。如果齊白石、黃賓虹也像徐悲鴻那樣僅活60來歲的話，還能成為大師嗎?
撇開壽命不說，單就工筆畫而言，或與“文人畫”不沾邊也有關系。
從文人畫的歷史沿革來看，文人畫是一種綜合型藝術，集文學、書法、繪畫及篆刻藝術為一體，是畫家多方面文化素養(yǎng)的集中體現(xiàn)，尤其和書法的關系更為密切。書法中的點、線和筆畫間組合不但是構成藝術形象的基本元素，而且是重要的、具有獨立審美價值的欣賞對象。運筆的疾徐輕重，點線的疏密粗細所形成的特有的節(jié)奏和韻律，要能體現(xiàn)出畫家創(chuàng)作過程中特有的心態(tài)、氣質和個性，并將這些與所表現(xiàn)的事物的形神有機地結合起來，做到心手相應，氣力相合，跡雖斷而氣連，筆不周而意周。
在色彩和水墨上，文人畫更注重水墨的運用，講究墨分五色。王維之所以受到蘇軾、董其昌的極力推崇，最重要的原因就是在后期創(chuàng)作中開水墨畫的先河。文人畫家所以重水墨而輕色彩，這同中國傳統(tǒng)繪畫的藝術觀念和審美觀念有直接關系，即傳統(tǒng)繪畫一直不曾把真實地再現(xiàn)事物的表象作為創(chuàng)作目的，而是把揭示事物的內在神韻作為 的藝術追求�；谶@種宗旨，又形成了民族特有的美學思想，即摒棄華艷，唯取真淳，講究繪事后素、返樸歸真、大巧若拙等等，這些都成為文人畫家在藝術上的自覺追求。
而近現(xiàn)代工筆畫很難體現(xiàn)文人畫家的審美理想，工整過了頭就流于工藝化，與工藝品同流合污。當代工筆畫成就卓著的當屬何家英。早年何家英的部分工筆畫作品堪稱經典，如《米脂婆姨》。然而，中年后，何家英畫了大量的寫意人物，且與商業(yè)利益緊密相關，這就使何家英離大師之門愈加遙遠，因為他的水墨寫意人物畫完全脫離了“文人畫”趣味。
工筆畫家成不了藝術大師的關鍵原因或許是其它，但是，到目前為止，我只能牽強附會地歸結于壽命與文人因素。因此，我不收工筆畫作品。
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