原標題：粉彩工藝與粉彩的發(fā)展你了解多少？

 

　　1.粉彩簡介

 

　　粉彩瓷是景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)四大名瓷之一，迄今已有三百多年的歷史，有“前無古人，后無來者；鮮嬌奪目，工致殊常”的美稱。它有著豐富的表現(xiàn)形式，特有的藝術風格，它色澤晶瑩，瓷畫精細優(yōu)美，深受國內外收藏家的喜愛，在國外陶瓷藝術中獨樹一幟而被譽為“東方瑰寶”。

 

　　1.1粉彩瓷的創(chuàng)作

 

　　粉彩是釉上彩瓷器的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經(jīng)攝氏600度至900度溫度烘烤而成。

 

　　粉彩花蝶盅

 

　　粉彩瓷又叫軟彩瓷，景德鎮(zhèn)窯四大傳統(tǒng)名瓷之一，是以粉彩為主要裝飾手法的瓷器品種。粉彩是一種釉上(在瓷胎上)彩繪經(jīng)低溫燒成的彩繪方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基礎上，受琺瑯彩瓷制作工藝的影響而創(chuàng)造的一種釉上彩新品種，從康熙晚期創(chuàng)燒，后歷朝流行不衰。

 

　　粉彩花蝶盅

 

　　1.2粉彩的彩繪

 

　　先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然后用含砷的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由于砷的乳濁化作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合后，便產生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為“粉彩”。

 

　　粉彩夔鳳紋碗

 

　　在表現(xiàn)技法上，從平填發(fā)展到明暗的洗染；在風格上，其布局和筆法，都具有傳統(tǒng)的中國畫的特征。藏品征集:158;;894;;163-65粉彩瓷器使用“玻璃白”，并與繪畫技法緊密結合，這是景德鎮(zhèn)陶工們的一項新的創(chuàng)舉。經(jīng)研究化驗，所謂“玻璃白”是不透明的白色乳濁劑，屬氧化鉛、硅、砷的化合物，利用其乳濁作用，可以使彩繪出現(xiàn)濃淡凹凸的變化，增加了彩繪的表現(xiàn)力，讓畫面粉潤柔和，富于國畫風格，因此博得“東方藝術明珠”的美稱。

 

　　粉彩夔鳳紋碗

 

　　2.粉彩的起源及發(fā)展

 

　　粉彩線條纖秀、畫面工整、色彩柔和、絢麗粉潤、形象逼真，雖始于清朝，但是更早的則可以追溯至唐朝，唐朝即有“南青北白”的格局，就瓷器本身的發(fā)展而言，是從單釉瓷向彩瓷發(fā)展的，無論是褐綠彩、白地黑花、青花、釉里紅，還是斗彩、五彩、粉彩或琺瑯彩，都是以白色為襯托，來展現(xiàn)各種色彩的艷麗與美妙的。所以，白瓷的產生，對瓷器的發(fā)展有及深遠的影響。粉彩的藝術效果，以秀麗雅致，粉潤柔和見長，這與潔白精美的瓷質分不開，它們相互襯托，相映成趣，有機地結合起來。

 

　　脫胎于五彩琺瑯彩的粉彩，是清康熙晚期發(fā)展起來的釉上彩新畫種．粉彩色彩豐富、粉潤柔和，畫工細膩，有其不可代替的藝術特色．它隨著清代陶瓷業(yè)發(fā)展，作為一種陶瓷裝飾的又一形成而出現(xiàn)于名品輩出的清代，并非偶然。

 

　　2.1粉彩產生的原因：

 

　　文化原因

 

　　受五彩瓷的影響。清康熙時期，景德鎮(zhèn)五彩瓷極為盛行，發(fā)展到了一個高峰．后世稱為“康熙彩”又叫“硬彩”、“古彩”。它以筆淺雄健挺拔，變化豐富，形象概括，變化夸張，色彩單純強烈、濃厚的風味獨樹于陶瓷之林。明代五彩單線平涂，線條蒼勁有力，所作花卉，多系圖案式而無深淡渲染之變化，而康熙五彩此間常用淡赭作暈，衣褶式花卉之花頭與枝葉都開始分深淺．同時又受版畫和文入畫影響，構圖繪畫性增強。有些畫面講究虛實均衡，出現(xiàn)大面積空白，類似中國畫中的密不透風，疏可跑馬的表現(xiàn)手法。在彩料方面，五彩的彩料又有新的發(fā)展．發(fā)明了釉上藍彩和黑彩，基本上改變了明代釉下，釉上相結合的青花五彩占主流的局面，而且康熙五彩所有的彩料較明代又有增加，特別是金彩的運用突破了明嘉靖在礬紅，霽藍等地上單一指金的裝飾，而在五光十色的五彩中起到增加富麗的效果，透明彩料增多，使紋樣色彩晶瑩透底，線條清晰可辨，康熙五彩的發(fā)展已成為古彩與粉彩的過渡形成。

 

　　受藝術影響

 

　　清代初期，當時受皇帝扶植的“四王”畫派，以王時敏，王鎰、王暈，王原祁為代表，成為畫壇的正統(tǒng)流派．他們以摹古為主旨，崇尚董、王和元“四家”，講究筆墨趣味，技巧功力頗深．他們的畫風影響整個清代陶瓷裝飾。清代畫風一變，畫法亦變。陶瓷釉上彩的畫法，也由單線平涂的古彩發(fā)展到填色前加施一層玻璃白的工藝制作法。如中國畫之粉本一樣，給人物衣褶、花卉等裝飾用洗染方法，這就使瓷上彩繪顏色鮮明，有濃淡厚薄之變化，有陰陽背向之分，這是陶瓷釉彩裝飾的一大進步，從而影響和產生了早期的粉彩。

 

　　2.1.4受琺瑯彩影響

 

　　粉彩的產生，受琺瑯彩砷的啟示，以其含砷元素的白信石摻入鉛熔塊玻璃粉等熔劑中，制成一種白色粉末。由于它燒成后呈乳白色玻璃狀，故俗稱“玻璃白”。同時借助了變化色料中玻璃白的加入量，形成一系列深淺濃淡的色調來。

 

　　清乾隆琺瑯彩雙環(huán)瓶

 

　　關于琺瑯彩：

 

　　琺瑯彩瓷，是將畫琺瑯技法移植到瓷胎上的一種釉上彩瓷�，m瑯彩瓷的裝飾工藝，即琺瑯彩，也稱為瓷胎畫琺瑯。是專為清代宮廷御用而特制的一種精細彩繪瓷器，部分產品也用于犒賞功臣�，m瑯彩瓷器從創(chuàng)燒到衰落都只局限于宮廷之中供皇室使用，是“庶民弗得一窺”的御用品。

 

　　2.2粉彩瓷各時期的發(fā)展

 

　　2.2.1康熙粉彩：白地粉彩器和三彩瓷加胭脂彩

 

　　康熙晚期在琺瑯彩瓷制作的基礎上，景德鎮(zhèn)窯開始燒制粉彩瓷，但制作較粗，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的制作。目前主要發(fā)現(xiàn)有兩個品種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅（金紅）彩。

 

　　故宮藏清康熙黃地琺瑯彩牡丹紋碗

 

　　2.2.2雍正粉彩：過枝和白地繪粉彩

 

　　到了雍正朝，無論在造型、怡釉和彩繪方面，粉彩瓷均得到了空前的發(fā)展。步入清代盛世的雍正一朝，為時雖僅十三年，但制瓷工藝卻發(fā)展到了歷史上的新水平，某些品類所取的成就遠超過前后兩朝。

 

　　此時，景德鎮(zhèn)瓷業(yè)工人技術水平較康熙時期又有所提高，更加注重制瓷質量，博采眾長，精益求精。有的“參古今之式，動以新意，備儲巧妙”；有的花樣翻新，“更上一層樓”。雍正時期制瓷風氣之嚴肅認真，為隨后的乾隆時期所不及。景德鎮(zhèn)在幾任的得力督窯官的佐理下，集中最 的工匠，聽命于喜愛瓷器的雍正皇帝的直接遣使，甚至一些官窯器的器型、圖案、品種．也須御批審定和制出新樣后奉命燒造。故宮博物院至今仍保存著清代宮廷畫師所設計的進呈圖樣，這種呈審制度，肇始于康熙一朝，延續(xù)至晚清時期，某些圖案和田器已成金科玉律，各朝相襲。

 

　　雍正時期的瓷器以精細著稱于世，歷史雖短，但燒制的數(shù)量和規(guī)模甚為可觀，其突出的特點是：瓷質瑩潔，工藝精細；器型雋秀，典雅優(yōu)美；品類繁多，色彩新穎。官窯至精、民窯風格瀟灑，圖案多為人物和花卉，花卉中又以“虞美人”為典型。牡丹的畫法，一改前時的那種雙椅形，而作圓形盛開狀．人物仕女的畫面甚為細致，幾案等背景襯托物都以工筆表現(xiàn)。這些陳設玩好，無疑從一個側面反映了當時社會生活和時代風尚。

 

　　雍正粉彩官窯器多數(shù)有“大清雍正年制”兩行六字楷書款。民窯精品有私家堂名款，也有圖案標記，以器底繪青花筆、錠和如意，諧音“必定如意”等為突出。一般民窯多在碗、盤、爐、罐、盤口瓶、小瓶上繪粉彩紋飾。

 

　　從實物來看，絕大多數(shù)雍正粉彩器，都以白釉為地施彩，加繪青花的極少。由于此時白瓷制作質量極高，胎薄體輕，胎釉似王般溫潤細膩，更能突出線條纖細，色彩柔和的沒骨畫紋飾。粉彩技藝成熟，品種比康熙時增多。

 

　　此外，粉彩瓷中諧音的“蝠”（福）、“鹿”（祿）圖案十分多見。當時突出的是所謂“過枝”技法。如粉彩過枝桃蝠盤（配圖），從盤外壁開始繪桃枝葉及桃，通過盤口過到盤心接繪桃枝葉及蝙蝠，此技法也一直為后世所沿用。雍正朝畫的蝙蝠翅膀頂端下彎有鉤，鉤中有一點，嘴上有毛（但不 ）。仕女幼童人物較小，面目清秀，或有疏簡的山石樹木等背景，或留較多的空白。這時和康熙朝一樣，較多地使用“金紅彩”，精細之作還在紋飾上方用墨彩行書題相應的詩詞歌賦，并繪紅色迎首或壓角章，顯露出當時社會文人的儒雅之風。

 

　　此外，粉彩裝飾中，皮球花、團花、錦文等也很獨特。勾、皴、點、榻、洗等裝飾手法之精之細，令人拍手叫絕，可謂“前無古人，后無來者”。