藝術(shù)是一種表達方式，表達者通過它來表達自己的生存體驗和文化認知。在當代藝術(shù)的語境中，如果表達者宣稱自己是“藝術(shù)家”，宣稱自己的表達是“藝術(shù)作品”，并在藝術(shù)傳播渠道(如藝術(shù)空間和藝術(shù)媒體)里展示，這時他的表達就可能被受眾視為藝術(shù)作品。如果他所要表達的生存體驗和文化認知獲得受眾的認同，而且他的表達方式被受眾認為是準確、到位的，他所宣稱的“藝術(shù)家”身份和“藝術(shù)作品”，就可能獲得確認或進一步的贊賞、推崇。
“人人都是藝術(shù)家”是當代藝術(shù)的重要理念，這種話語的提出，一方面是想取消藝術(shù)與生活的差別;另一方面，也與降低藝術(shù)表達方式的技術(shù)難度是直接相關(guān)的。最初，杜尚等達達派藝術(shù)家的方式是：將日常生活中的物品、行為等放入藝術(shù)情境中，讓它們成為“藝術(shù)作品”。這里，主要是智慧的觀念而不是技術(shù)難度讓藝術(shù)家能夠充當“點石成金”者。這也是裝置、行為在日后盛行的觀念鋪墊。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)達，視像、聲音等的生產(chǎn)變得越來越容易，也越來越在大眾的日常生活中普及。這時，“人人都是藝術(shù)家”不僅在觀念上可行，在技術(shù)上也越來越實現(xiàn)了。在當下，精彩的視像、聲音、文字等被大量的“非藝術(shù)家”們生產(chǎn)出來，其中體現(xiàn)出的多元視角和觀點，越來越充分、順暢的體現(xiàn)出各種不同身份、職業(yè)的人們的智慧。從全社會的角度看，這是積極的、樂觀的;從“職業(yè)藝術(shù)家”的角度看，則形成了越來越多的沖擊和尷尬——“人人都是藝術(shù)家”，意味著“職業(yè)藝術(shù)家”和“非藝術(shù)家”之間的差異越來越小，要成為佼佼者的難度越來越高。
面對這種沖擊，“職業(yè)藝術(shù)家”們?yōu)榱死笞约号c“非藝術(shù)家”們的差異度，會有不同選擇：1、選擇具有較高技術(shù)難度的藝術(shù)表達方式，如昂貴的工具、材料，或返回到具有手工技術(shù)難度的傳統(tǒng)藝術(shù)表達方式上。2、提高自己體驗的敏銳度、思考的深刻度和創(chuàng)造性。第一種選擇，是“挾技自重”，但如果拋開技術(shù)、材料的傳統(tǒng)優(yōu)勢后并無特別觸動人之處，這種挾技自重其實是一種回避。有些藝術(shù)家把它表述為“我熱愛繪畫、雕塑……勝過熱愛藝術(shù)”。以“不可復(fù)制性”作為提升市場價值的重要因素，是藝術(shù)市場中一直沿襲至今的，強調(diào)“人人都是藝術(shù)家”的當代藝術(shù)，在面對市場時也往往按這種古老的方式來操作。但從藝術(shù)對人的體驗、思維等的啟發(fā)來說，第二種選擇才是更有價值的，也是更純粹的。這時，從事的是否是“藝術(shù)”或“純藝術(shù)”已經(jīng)不重要了。所以，我們看到很多原來從事“純藝術(shù)”的人走向了各種形態(tài)的實用藝術(shù);或者，他們走向了和其它“非藝術(shù)”領(lǐng)域、學(xué)科的結(jié)合中;或者，索性徹底放棄了作為既有概念、形態(tài)、領(lǐng)域的“藝術(shù)”。當然，這對“藝術(shù)家”的能力是更大的考驗：除了“藝術(shù)”，你還能做什么?
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