新南方藝術：您曾出版過《20世紀中國畫——“傳統(tǒng)的延續(xù)與演進”國際學術研討會論文集》，您如何在作品中平衡繼承傳統(tǒng)與延伸時代這兩者的關系?在您看來，當下關注“傳統(tǒng)的延續(xù)和演進”對中國畫有哪些意義?

　　李偉銘：首先要糾正你的說法，不是我出版這個文集，而是我有一篇參加討論會的文章被收入這個文集中。那是1997年春天由潘天壽基金會在北京釣魚臺主辦的會議。據(jù)說，“傳統(tǒng)的延續(xù)與演進”這個關鍵詞是主辦者和高居翰教授討論后確定的。20世紀，中國的社會生活秩序和文化價值結構發(fā)生了前所未有的巨大變化，作為一種傳統(tǒng)的視覺藝術樣式，中國畫也不例外。關注“延續(xù)”、“演進”，無非強調(diào)：針對已經(jīng)并且還在繼續(xù)發(fā)展變化的20世紀中國畫，藝術史學者所取的學術立場。如果說，在20世紀的中國，甚至當下，曾經(jīng)并且仍然存在某種可以稱之為“中國畫藝術的原教旨主義思潮”的話，我肯定不是這種思潮的響應者。賴老(少其)在上世紀八十年代中期完成的一幅畫“劍葉灑金花和黃蝦花”的作品中寫道：“余于丙寅歸故里住羊石齋中，吸收中畫與西畫之長，實行變法，既不似中畫，也非西畫，姑稱為中國人所作之畫可也。”這種審美體驗，在林風眠、司徒喬等藝術家那里也有類似表述。我覺得，這是圓通無礙的智者思路，對我有很大啟發(fā)!

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