邵氏電影都好看嗎 邵氏影片曾常惹差評(píng)爭(zhēng)議

《倩女幽魂》成新派古裝片典范

北京時(shí)間1月8日消息，據(jù)香港媒體報(bào)導(dǎo)，邵逸夫先生于1月7日在家中安詳離世。 邵逸夫是香港影壇鉅子，也是華人影業(yè)歷來最重要的傳奇級(jí)大制片家之一。邵逸夫創(chuàng)建邵氏影城，逐漸使香港華語片提高制作水平，不但進(jìn)一步在港、臺(tái)及海外華人社區(qū)稱霸，也“揚(yáng)威海外”，受到國(guó)際注重。

坦白說，“邵氏出品”并非“必屬佳片”，其實(shí)也曾常惹劣評(píng)，被認(rèn)為過度商業(yè)化，迎合“低俗”市場(chǎng)，甚至被道德派狠批為大搞神怪，炮制血腥暴力和色情、賭千。傳說邵氏旗下導(dǎo)演如果拍出不合邵逸夫心意之作，包括非主流的大膽藝術(shù)嘗試，就會(huì)被他下令停拍，干脆燒掉，難怪不少人當(dāng)時(shí)覺得邵氏影片一味媚俗。

《倩女幽魂》新派古裝片典范

但客觀點(diǎn)看，邵氏制作其實(shí)一向注重中華特色，上世紀(jì)五六十年代以古裝片為主，就拍民間傳奇和戲曲歌唱片。同時(shí)也有革新，例如李翰祥拍黃梅調(diào)片《江山美人》和《梁山伯與祝英臺(tái)》活用電影手法，跟傳統(tǒng)戲曲片不同。當(dāng)年李翰祥在邵氏拍聊齋片《倩女幽魂》，更是“新派”古裝片的典范佳作。然后邵逸夫讓胡金銓、張徹拍攝“新派”武俠片，還為華人動(dòng)作片帶來一大革命。

《七十二家房客》復(fù)活粵語對(duì)白片

戲路迎合市場(chǎng)

邵氏片的確以迎合市場(chǎng)為原則，幾乎不擇手段，但也促成華人電影真正市場(chǎng)化，也可說“民主化”地以觀眾“出錢投票”為標(biāo)準(zhǔn)，拋開傳統(tǒng)道德或政治意識(shí)形態(tài)的種種包袱，每種戲路片類的成敗就由市場(chǎng)決定，由市場(chǎng)調(diào)節(jié)。因此邵氏創(chuàng)出新派戲曲片、新派武俠片、新派色情片、新派賭千片，而且作為國(guó)語片大制作公司，也隨機(jī)應(yīng)變拍出《七十二家房客》，使粵語對(duì)白片死后復(fù)活，貢獻(xiàn)很大。

《七十二家房客》令粵語對(duì)白片復(fù)活

此外，不能說邵氏影城完全不讓創(chuàng)作者自由發(fā)揮，例如有票房保證的李翰祥、張徹等導(dǎo)演，可以自成班底，創(chuàng)作權(quán)甚大。李翰祥從臺(tái)灣回歸邵氏，大拍賺錢的風(fēng)月片、騙術(shù)片、聲色犬馬片之后，就能夠不惜工本拍成他十分用心傾力的古裝名作《傾國(guó)傾城》和《瀛臺(tái)泣血》，在影城蓋建很逼真的北京故宮大景，連北京中央要人看后也十分驚奇，詫異為何有故宮的北京本身反而拍不出。

六十年代邵氏影城請(qǐng)來不少日本導(dǎo)演、攝影師和佈景師，雖然他們的影片未必成功，但顯然提高了片場(chǎng)水平。最重要是邵氏武打片和拳腳片興盛，然后李小龍才從美國(guó)回港，成為國(guó)際知名的功夫片偶像。當(dāng)八十年代香港新浪潮興起，邵氏也曾請(qǐng)新秀加盟，至少局部順應(yīng)時(shí)代演變的需求。

棄影從視 繼續(xù)工廠式生產(chǎn)